기간 : 2018. 8. 11. ~ 11. 25.
장소 : 국립현대미술관 서울관
‘올해의 작가상 Korea Artist Prize’은 국립현대미술관과 SBS 문화재단이 2012년부터 전시공간과 제작 지원, 그리고 국내외 전문가 및 폭넓은 관객을 대상으로 한 홍보를 지원하는 프로그램이다. 해마다 4명의 후원 작가를 선정, 신작 제작을 위한 비용과 기회를 제공하여 국립현대미술관에서 전시를 개최한다. 이후 국제적인 미술전문가로 구성된 위원들의 심사를 통해 1명의 최종 수상자를 시상한다.
복수의 후보 중 1인을 선정하는 시상제라는 형식 때문에 대개 경쟁구도와 최종 수상자에 관심이 집중되지만, ‘올해의 작가상’에서 ‘상’이라는 단어보다 중요하게 생각해야할 지점은 사실 ‘올해’와 ‘작가’이다. [올해의 작가상 2018]은 올해, 즉 2018년 바로 지금 활발하게 활동하고 있는 작가들이 누구이며, 좁게는 우리 미술계에서, 넓게는 우리 사회에서 비평과 토론의 소재로 삼고 있는 작가들이 누구인가 라는 질문에서 시작되는 전시이다. 2018년의 작가들- 구민자, 옥인 콜렉티브(김화용, 이정민, 진시우), 정은영, 정재호-은 어떻게 ‘올해’를 대표하고 있으며, 이 ‘작가’들은 예술가로서 어떤 태도를 견지하고, 어떠한 비전을 우리에게 제시하는가. 우리는 이들의 작품에서 무엇을 발견하며, 이들의 예술은 어떤 점에서 ‘동시대적’인 것인가. [올해의 작가상 2018]은 바로 이러한 질문을 던지고 묻는 과정이라 할 수 있다.
기간 : 2018. 9. 12. ~ 10. 31.
장소 : 대림미술관
대림미술관은 2018년 8월 2일부터 2019년 1월 27일까지 세계적인 브랜드 및 매체가 주목하고 있는 영 아트 스타(Young Art Star) 코코 카피탄(Coco Capitan)의 전시 <나는 코코 카피탄, 오늘을 살아가는 너에게(Coco Capitan: Is It Tomorrow Yet?)>를 아시아 최초로 개최한다. 이번 전시는 형식에 얽매이지 않고 솔직하고 대담하게 자신을 표현해 온 코코 카피탄의 사진, 페인팅, 핸드라이팅, 영상, 설치 등 총 150여 점의 작품을 소개하는 자리로서 팝 아트를 현대적으로 재해석한 설치 작품부터, 작가의 상상을 표현한 페인팅 및 이중적인 감정들을 위트 있게 담아낸 핸드라이팅 작업까지 코코 카피탄의 작품세계를 다채롭게 선보인다.
또한, 대림미술관에서는 이번 전시에 예술특화대학 재학생을 위한 무료 전시 입장 혜택을 제공할 예정이다.
대림미술관 미술관옆집 티켓박스에서 동아방송예술대학교 학생증을 제시하면 동반 1인까지 무료 입장이 가능하다.
기간 : 2018. 7. 27. ~ 11. 6.
장소 : DDP 디자인 전시관
세계적인 디자인 거장 100여명이 서울 동대문 디자인 플라자(DDP)에서 진행하는 [루나파크전:더 디자인 아일랜드]에선 알레산드로 멘디니, 아이메 아욘, 에에로 아르니오 등 현대 디자인계의 전설로 꼽히는 디자이너들이 만든 가구와 소품 등 430여점을 만날 수 있다. 특히 이번 전시를 디렉팅한 세계 3대 산업디자이너 중 한명인 스테파노 지오반노니는 이번 전시를 놀이공원 콘셉트로 잡고 5m 크기의 대형 오브제 17점을 설치해 관람객들이 실제로 작품을 만지거나 앉아볼 수 있도록 했다. 지오반노니는 이번 전시는 팝과 서술적 요소를 담은 풍경으로 꾸며내고 싶었다며 다양한 인터랙티브 요소들을 통해 어른뿐 아니라 아이들에게도 디자인을 체험할 수 있는 공간으로 전시장을 꾸몄다고 밝혔다.
래빗 체어
돼지 식탁
기간 : 2018. 7. 13. ~ 9. 26.
장소 : 예술의 전당 한가람 미술관 제 3, 4 전시실
‘신카이마코토전(展)’은 신카이마코토 감독의 ‘별의 목소리(2002)’부터 ‘구름의 저편, 약속의 장소(2003)’, ‘초속 5센티미터(2007)’, ‘별을 쫓는 아이: 아스가라의 전설(2012)’, ‘언어의 정원(2013)’, ‘너의 이름은.(2016)’ 등 신카이 감독의 대표작 중 6개를 한 번에 만날 수 있는 전시회다. 마코토 감독의 데뷔 15주년을 기념한 월드투어로, 일본과 대만에 이어 한국 관객들을 만나고 있다.
이번 한국 전시회의 특징으로는 △180도 와이드 스크린 △프로젝터 맵핑 △포토존 등 다양한 참여존을 꼽을 수 있다.
기간 : 2018.05.12. ? 2018.10.31.
장소 : 본다빈치 뮤지엄 서울숲(갤러리아포레 G층)
‘르누아르: 여인의 향기展’은 르누아르의 작품을 마치 살아있는 듯 감각적인 영상으로 재현한 컨버전스 아트(Convergence Art)와 음악이 조화를 이루며 오감이 즐거운 체험형 예술전시로 꾸며졌다.
르누아르는 리모주 출생의 프랑스 화가로서, 카뉴에서 사망하였다. 처음엔 도기의 화공으로 일하였으나, 1862년 파리에 가서 그뢰르의 아틀리에에 들어간다. 들라크루아와 쿠르베의 영향을 받은 뒤 1869년 모네와 함께 인상파의 기법을 도입하고, 1872~1883년에 본격적으로 자신의 화풍을 확립, 옥외의 빛의 움직임을 잡아냈다.
전시 내부 모습
기간: 2018.7.21. ~ 2018.10.21.
장소: 한가람디자인미술관
‘오! 에르베 튈레 색색깔깔展’은 에르베 튈레 작가의 아시아 첫 대규모 개인전이다. 이번 전시에서는 작가의 미공개작을 포함한 회화 작품, 단순히 눈으로 보는 것이 아니라 감성과 감각을 활용하여 체험할 수 있는 복합예술 작품, 그림책이 현대미술과 만나 표현된 독창적 일러스트레이션 작품, 오브제와 영상작품 등 원본 작품 500여 점을 선보인다.
에르베 튈레는 1958년에 태어나 조형미술과 장식미술을 공부하고 1981년부터 10여 년간 광고회사 아트디렉터로 활동했다. 1990년부터 프랑스 유명 잡지를 비롯한 세계 여러 나라의 잡지에 일러스트레이션 작업했다. 그 후는 파리와 뉴욕에서 일러스트레이션과 회화 작업을 하고 있다. 1994년부터 어린이 책에 그림을 그리기 시작하면서 1999년 볼로냐 아동도서전 논픽션 부문 라가치상을 수상한 바 있다.
기간 : 2018. 7. 4.(수) ~ 9. 9.(일)
장소 : 경기도미술관 기획전시실
경기도미술관에서 7월4일부터 9월9일까지 기획전시 《판화하다 ? 한국현대판화 60년》전을 개최한다. 한국현대판화의 역사 60주년을 맞이하여 선보이는 이 전시는 한국현대판화사를 대표하는 작가 120명의 대표작을 통해 한국현대판화의 흐름을 조명하고 앞으로의 방향을 조망하는 자리이다.
경기도미술관과 판화의 정착과 확산을 주도해온 한국현대판화가협회가 공동 주관하는 이번 전시에는 한국현대판화의 위상을 확인할 수 있는 작품 140점이 출품되며, 목판화·애쿼틴트·리소그래피·세리그래피 그리고 판화 개념의 끝없는 확장을 보여주는 최근의 실험적 양상까지, 판을 토대로 구축해온 작가들의 장구한 예술적 성과와 정신을 살펴볼 수 있다.
기간 : 2018. 4. 28. ~ 7. 29.
장소 : 청담K현대미술관 3층 특별전시관
[위대한 낙서展 : OBEY THE MOVEMENT]이 4월 28일부터 7월 29일까지 K현대미술관 3층 특별전시관에서 개최된다.
이번 전시에서는 전 세계에서 활발하게 활약하고 있는 미국, 영국, 프랑스의 그래피티 작가 7명의 작품을 선보인다. 선정된 작가들은 현대 그래피티가 태동한 1960년대부터 미술로 본격화 된 1970, 1980년대 미국, 영국, 프랑스에서 태어나 자란 최고의 그래피티 아티스트들로, [위대한 낙서展]은 그들의 작품을 한 데 모아 감상할 수 있는 절호의 기회이다.
기간 : 2018. 5. 16. ~ 7. 17.
장소 : 국립중앙박물관
국립중앙박물관은 몽골 과학아카데미 역사학 고고학 연구소, 몽골국립박물관, 복드 한 궁전박물관과 공동으로 특별전‘칸의 제국 몽골’을 개최합니다. 한몽 공동 학술조사 20주년을 기념하여 마련한 이번 전시에는 몽골 국가지정문화재 16건을 포함한 536점의 선사시대부터 근현대에 이르는 몽골의 역사와 문화를 대표하는 귀중한 유산을 선보입니다. 유목 문화에 대한 이해의 폭을 넓히는 동시에 다양한 문화를 체험하고 즐길 수 있는 기회의 장이 되기를 기대합니다.
기간 : 2018. 6. 5. ~ 9. 26.
장소 : 예술의 전당 한가람 미술관
Chagall,Love and Life 展은 샤갈의 사랑에 대한 순수한 열망을 중점적으로 보여주는 전시다. 또 그의 긴 생애를 관통하는 주요 키워드인 ‘유대인’과 고향 ‘비테프스크 시절’의 모습 또한 다각도로 추적한다. 즐겨 입던 줄무늬 재킷을 입은 우아한 신사의 모습을 한 자화상부터 가족과 친구들을 그린 초상화. 그의 작업의 주된 테마가 된 연인들, 35세에 쓴 자서전 <나의 인생>과 함께 수록한 동판화, 또 그의 작품 세계에 큰 영향을 준 아내 벨라의 책들, 프랑스 시인 라 퐁텐의 걸작 <라 퐁텐 우화>에 수록한 여러 동물의 과슈화 등 150여 점을 선보인다.
덧붙여 문학과 깊은 인연을 맺은 샤갈의 여러 삽화와 서적, 피카소와 함께 판화를 제작하던 모습 등을 통해 종합예술가로서 숨겨진 면모까지 조명한다. 또 특수 제작된 프로젝터를 통해 샤갈의 드로잉이 점차 그림의 형상을 갖춰가는 영상까지 준비한다. 이 전시는 2015년과 2016년 이탈리아 로마와 카타니아에서 열려 평단의 극찬을 받고 30만 명의 관람객들 모은 전시의 첫 아시아 버전이다.
