기간 : 2017.12.19. (화) ~ 2018.04.15. (일)
장소 : 국립중앙박물관 기획전시실
관람료
성인 : 6,000원
대학생 및 중,고등학생 : 5,500원
초등학생 : 5,000원
유아,65세 이상 : 4,000원
예르미타시박물관은 소장품 300만 점을 자랑하는 세계적인 규모의 박물관으로, 특히 유럽미술 컬렉션이 가장 유명하다.
예르미타시박물관의 기초를 세운 예카테리나 2세를 비롯해 로마노프 왕조 시대의 황제들과 귀족, 기업가들이 프랑스 미술을 열정적으로 수집한 덕분에 오늘날 예르미타시박물관은 프랑스를 제외하면 세계에서 가장 많은 프랑스 미술을 보유한 박물관이 됐다. 이번 전시에 출품된 작품 중에서는 예카테리나 2세의 소장품이 가장 큰 비중을 차지한다. 계몽 군주를 자처했던 예카테리나 2세는 프랑스 철학자 드니 디드로를 비롯한 동시대 저명인사들과 친분을 유지하며 유럽 각지의 저명한 컬렉션을 구입했다. 예카테리나 2세가 수집한 17-18세기 프랑스 회화부터 20세기 초 러시아 기업가들이 구입한 인상주의 회화에 이르기까지 모두 89건의 프랑스 회화·조각·소묘 작품들을 선보인다. 이번 전시는 국립중앙박물관과 예르미타시박물관과의 두 번째 협력의 결과로, 2016년 예르미타시박물관에서 열린 ‘불꽃에서 피어나다-한국도자명품전’에 대한 교환전시로 추진되었다.
본 전시는 총 4부로 구성되었다.
제1부 고전주의, 위대한 세기의 미술은 니콜라 푸생, 클로드 로랭 등 프랑스 고전주의를 대표하는 화가들의 작품을 통해 프랑스 미술이 독자적 화풍을 형성하고 유럽미술의 흐름을 주도하기 시작한 17세기의 프랑스 미술을 소개한다.
제2부 로코코와 계몽의 시대에서는 18세기로 접어들어 남녀 간의 사랑과 유희 장면을 즐겨 그렸던 로코코 화가들의 작품과 계몽주의 사상의 확산에 따라 새로운 감각으로 제작된 풍속화, 풍경화를 만날 수 있다.
제3부 혁명과 낭만주의 시대의 미술은 나폴레옹의 통치와 일련의 혁명을 겪으며 프랑스 미술계에 일어났던 여러 변화를 소개한다. 신고전주의의 대표적 화가 장오귀스트도미니크 앵그르의 영웅적 초상화를 비롯하여 문학이나 신화, 동방의 문물에서 영감을 얻었던 낭만주의 화가들의 작품이 선보이며, 사실주의 화가 귀스타브 쿠르베와 카미유 코로, 외젠 부댕과 같이 야외 사생으로 인상주의를 예고했던 화가들도 눈길을 끈다.
제4부 인상주의와 그 이후는 고전적인 예술 양식과 결별한 인상주의와 후기인상주의를 조명한다. 클로드 모네, 폴 세잔, 모리스 드니, 앙리 마티스, 앙리 루소 등 인상주의 이후 근대 거장들의 작품은 20세기 미술로 이어지는 흐름을 보여준다.
기간 : 2017.12.21.(목)~2018.04.15.(일)
장소 : 예술의전당 한가람 미술관
12월부터 2월까지는 11:00 - 19:00
2월부터 4월까지는 11:00 - 20:00
관람시간 종료 40분 전 입장 마감
관람 요금
성인 (만 19-64세)16,000원
청소년 (만 13-18세) 10,000원
어린이 (만 7세-12세) 8,000원
특별요금 6,000원
20세기 가장 위대한 조각가 알베르토 자코메티 한국특별전이 국내 최초로 열린다.
1천 억원이 넘는 유일한 조각상으로 자코메티의 최고의 걸작들을 만난다.
이번 전시는 자코메티의 스위스 스탐파의 어린시절 부터 프랑스 파리에서 보낸 그의 전성기 (1960-1965)동안의
그의 예술적인 성취 과정을 모두 보여주는 전시이다.
이번 전시의 가장 주목할만한 특징은 작가가 죽기 바로 직전 작업한 마지막 작품 로타르 좌상과 작가의 상징적인
작품 걸어가는 사람의 유일무이란 석고 원본 조각상이 아시아 최초로 공개 된다는 점이다.
이번전시의 최고의 압권이 될 자코메티 특별관으로 묵상의 방은 걸어가는 사람 한 작품만이
전시되는 20평의 단독 공간으로 마련되어, 이 공간에서는 시대와 인간을 위해 치열하게 고민했던 자코메티의 생각과
만날 수 있다. 또한 자코메티의 마지막 유작으로 꾸며진 로타르 방은 작가가 평생을 통해 깨달은 인간과 삶에 대한 통찰이 녹여져 있어 그의 예술적 철학을 깊이 공감할 수 있는 공간이 될 것이다.
덜어내고 비워낸 형태에서 본질을 조각한 자코메티!
세상과 사물에 대한 독특한 관점으로 작품을 완성시키는 자코메티만의 예술세계!
그가 실제로 사용했던 7평 남짓의 작업실 공간을 재구성하여 자코메티의 작업세계와 그의 삶의 철학 또한 엿볼 수 있다. 또한 이번 전시에는 원본 석고 조각 15점을 포함한 조각상 이외에도 인물 드로잉, 회화, 판화, 사진 등 기타 보관 자료와 함께 약 120점 가량 전시된다.
기간 : 2017.12.09. (토) ~ 2018.03.11.(일)
장소 : 예술의전당 한가람미술관
관람료 : 성인-13,000원, 청소년-10,000원, 어린이-8,000원
시대를 앞서간 여성화가 마리 로랑생의 작품 세계를 대규모로 조망해보는 국내 최초의 특별전에는 100여 점이 넘는 유화, 드로잉, 판화가 출품된다. 명시 ‘미라보 다리’와 ‘잊혀진 여인(진정제)’의 주인공이자 피카소, 아폴리네르, 앙드레 지드, 장 콕토 등 수많은 예술가들과 교류하며 몽마르트의 뮤즈로 불렸던 그녀의 작품은 파리가 예술가들의 물결로 휘황했던 ‘벨 에포크’ 시대를 특유의 색채미로 담아낸 귀중한 유산이다. ‘핑크 레이디’로 불렸던 작가가 회색과 녹색, 핑크의 미묘함에서 추출해낸 황홀한 세계는 육안을 통해서 직접 확인할 때 비로소 완성된다. 총 5개 섹션으로 구분된 이번 전시는 입체파와 야수파의 영향을 받았던 1900년대 초반부터 자신만의 스타일을 완성한 1950년대까지 작가의 전 시기를 망라하는 작품들을 선보인다. 아울러 코코 샤넬과 헬레나 루빈스타인 등의 유명인의 초상화를 그렸고 북 디자인과 실내 장식, 발레 의상에까지 영역을 넓혔던 마리 로랑생의 예술세계가 패션 및 뷰티, 그리고 상업 디자인 전반에 걸쳐 끼친 영향을 다양한 각도와 오브제를 통해 재조명하는 전시가 될 것이다.
청춘시대 ⓒ마리 로랑생
열애시대 ⓒ마리 로랑생
기간 : 2017.11.29. (수) ~ 2017.12.12. (화)
기간 : 2017.10.05. (목) ~ 2018.02.04. (일)
장소 : 아라아트센터
<The Art of the Brick>은 네이선 사와야의 대규모 조각품을 위주로 구성된 전시회로
네이선 사와야가 현대 예술의 거장으로 자리매김할 수 있게 만든 최초의 월드 투어 버전입니다.
2007년 미국 펜실베니아주 랭커스터(Lancaster)에서 처음으로 개최된 이후
북미, 호주, 아시아 및 중동, 유럽 등지에서 150만 명이 넘는 관람객을 매료시킨
오로지 표준 LEGO® 브릭으로만 제작되었습니다.
(2011년 CNN은 세계에서 꼭 관람해야 하는 10개의 전시 중 하나로 선정되었습니다.)
2017년 10월 5일부터 2018년 2월 4일 까지 아라아트센터에서 개최되는
약 100여 점의 작품들이 전시, 100만 개가 넘는 LEGO® 브릭이 사용 되었으며,
지구본, 전화기 등 아기자기한 생활 소품부터 인체의 다양한 동작들을
유려한 곡선으로 표현해낸 대형 작품을 비롯 LEGO® 브릭으로만 재창조된
구스타프 클림트의 ‘연인(키스)’, 에드바르트 뭉크의 ‘절규’, 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’,
‘오귀스트 로댕의 ‘생각하는 사람’ 등 유명 예술가들의 대표작들도 만나볼 수 있습니다.
HUMAN CONDITION
PAST MASTER
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기간 : 2017.08.11 ~ 2017.11.30
장소 : 헤이리스
이번 헤이리스에서 시행하는 "향기의 미술관 모네전"은 이미 서양미술강연과 향기로 유명하신 노인호 조향사님과함께 "향기의미술관 모네전"의 전시작품1층 20여점과 2층 38점 총 58점중에 10점을 선정하여 각 작품별 향을 개발하여 원작크기로 재현한 명화 앞에서 작품을 감상하며 향을 시향하는 세계 최초의 향기와 함께하는 전시회 입니다.
모네<수련> ⓒ헤이리스
기간 : 2017.09.19. (화) ~ 2017.11.26. (일)
장소 : 국립중앙박물관
기간 : 2017.07.07. (금) ~ 2017.10.29. (일)
장소 : 본다빈치 뮤지엄
예술가는 전체를 구성하는 모든 요소들 중에서 의미가 부여되지 못할 법한 사소한 것에 관해서도 의미를 창조하며, 무질서한 형상들 속에서 새로운 패턴을 발견하고, 그것들 사이의 연관성을 찾아 가늠해내는 사람들입니다. 무엇보다 패턴에 형식을 부여하거나 안다는 것은 이 다음을 예상한다는 것과도 같고, 예술가들의 새로운 시도와 발견은 이런 순간에 종종 그들의 작품 가운데 녹아 묘사되고 표출되는 걸 우리는 보게 됩니다.
<모네, 빛을 그리다> 두 번째 이야기로 만나는 이곳은 클로드 모네, 그가 지닌 빛의 관찰과 그 관찰을 통해 부여된 색의 패턴을 추적한 작품 세계를 묻고, 예술이 지닌 사회적 가치와 정서적 기능을 통해 다시금 우리 안에 잃었던 감성을 되돌려 회복하고 배려하는 시간을 갖기를 제안합니다. 무엇보다 시간에 따라 그 밝기의 정도와 효과가 점차적으로 달라지듯 만물의 가변성을 작품에서 표현한 모네의 삶에 근접함으로써, 우리가 종종 부딪쳐야 하는 황폐해진 일상의 자정 작용에 관여하는 예술, 그리고 이를 모티브로 자신의 삶을 구성해낸 예술가 모네를 통해 우리는 예술적 혹은 철학적인 위로가 어떤 것인지 직감하고 깨닫게 될 것입니다. 이렇듯 모네의 세계로 들어가는 과정은 그가 평생에 걸쳐 추적한 빛이 만들어낸 찰나의 인상(印象)들의 집합체로 만들어진 색채의 향연이고, 르 아브르에서 파리로, 파리에서 노르망디로, 아르장퇴유에서 베퇴유로 끊임없이 이동하며 만들어낸 단편들과 마지막 여정을 담은 지베르니로의 초대입니다.
이제 우리는 휴식 없던 마음을 그림에 내어 놓고, 무대를 파리로 옮겨 클로드 오스카 모네를 공유하고자 합니다.
지베르니 꽃의 시간과 마주하는 당신과… 말입니다.
▲지베르니 연못 : 꽃의 화원 ⓒ본다빈치(주)
▲빛의 모네: 환상의 정원 ⓒ본다빈치(주)
기간 : 2017.06.24. (토) ~ 2017.10.07. (토)
장소 : 한가람미술관
<보그 라이크 어 페인팅 展>은 세계적인 잡지 보그의 아카이브에서 엄선한 이미지를 통해 패션 사진과 명화의 관계를 새롭게 탐구하는 전시입니다. 세계 3대 패션 사진작가로 알려진어빙 펜, 파울로 로베르시, 피터 린드버그 등 가장 영향력 있는 대가들의 사진 작품들은,베르메르의 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’를 비롯하여 카라바조, 르누아르, 고흐, 달리, 클림트와 같은 화가들의 걸작들을 우리 곁으로 다시 불러옵니다. 작가들은 스페인 황금 세기 회화와 네덜란드 초상화, 모네의 인상주의 풍경화를 거쳐 잭슨 폴락의 추상표현주의에 이르기까지 예술작품에서 영감을 받아 그들만의 사진으로 재해석하였으며, 이는 21세기를 사는 우리에게 고전 회화를 바라보는 색다른 시각을 제공합니다.
▲초상화
▲ⓒgrant Cornett 정물화
▲로코코
▲풍경화
▲아방가르드에서 팝 아트까지
▶ 기간 : 2017.06.03. (토) ~ 2017.08.20. (일)
▶ 장소 : 한가람디자인미술관
프랑스 폴발레리 미술관(MuseePaul-Valery)의 협력을 통해 구성된 이번 전시는 서양미술사에서 야수파(Fauve movement)의 주축으로 평가 받는 블라맹크가 독자적인 양식을 확립한 시기를 중심으로 소개한다.
지금까지 국내 대중에게 소개된 유럽현대예술은 모네, 르누아르, 고흐, 고갱 등 아름다운 이미지로 인상파를 중심으로 이루어졌다. 그러나 인상파 이후의 유럽 미술에 대해서는 소개하는 바가 적었다. 이번 전시는 야수파의 주역인 블라맹크의 국내 최초 개인전이자, 한국에서는 처음으로 소개되는 데뷔전이기도 하다.
빛의 변화에 따른 아름다움과 부드러움을 표현하는 인상파 작품들과 대조적으로 블라맹크의 작품은 선명한 색채와 두툼한 질감을 표현함으로써 유화의 매력을 극대화하여 보여준다. 블라맹크 특유의 표면에서 쏟아질 것 같은 질감표현은 다른 유화 작품과는 차별화된 매력을 가진다.
특히 이번 전시에서는 70여 점의 원화작품 감상과 함께 작품을 미디어로 재현한 대형 미디어 영상 체험관이 구현된다. 미디어 영상 체험관에서는 블라맹크의 작품에 들어간 듯한 체험을 제공하며 블라맹크가 작품을 그리는 시선을 조명하는 미디어 연출도 함께 진행한다.
Village sous la neige, 1930-35, oil on canvas, 65.5 x 81.5cm
