● 기간 : 2016. 10. 31 - 2017. 03. 19
● 장소 : 국립현대미술관 서울관 교육동 3동 디지털아카이브
국립현대미술관 서울관 디지털정보실에서는 현대미술의 맥락 확장과 새로운 담론 형성을 위해 역사적 기록물과 예술 작품을 엮어 심화된 주제의 한국 현대미술 아카이브 전시를 기획해왔다. 디지털정보실의 여섯 번째 아카이브 전시인《植物圖鑑식물도감: 시적 증거와 플로라》는 여러 학문 분야의 식물 전문가들이 수집하고 정리한 도큐먼트와 식물 자료를 통해서 식물을 둘러싼 독특한 문화적 현상들을 예술적 표현으로 탐구해보는 전시이다.
● 기간 : 2016. 12. 26 - 2017. 03. 31
● 장소 : K현대미술관(KMCA)
K 현대미술관(KMCA) 개관전 ‘Before the Beginning and After the End’ 는 한국의 전통과 현대미술을 아우르는 대규모 전시이다. 이번 전시는 박생광과 전혁림의 대작을 토대로, 동시대의 예술적 개성들이 미학적 앙상블을 보여준다.
박생광은 샤머니즘과 불교가 결합된 토속신앙을 열정적으로 탐구하였으며, 전혁림은 한국적 색면추상의 선구자로 그의 고유한 색과 구도는 정면형식의 지평을 넓힌 한국 근 현대미술의 대표적인 거장이다. KMCA 개관을 기념하여 박생광의 미공개 대형작품인 <고행기>와 <열반기>을 첫 선을 보일 예정이며, 이외에도 <명성황후> 등의 대표작과 전혁림 목기 1050점 연작 <뉴 만다라> 와 80여 점의 <누드>를 선보일 예정이다.
육근병, 이용백, 정진용, 홍경택의 회화, 비디오, 설치 등이 미술관 전관(지하1층과 지상 2~5층)에서 구성된다. 이들은 동시대의 예술적 개성으로 한국적 시각과 심상을 생생하게 불러일으킨다. 개별 작가의 섹션들은 다양한 방식으로 서로 간에 조화롭게 혹은 경계를 넘나들며, 또 다른 전통을 향한 도전을 이끌어낼 것이다.
K 현대미술관(KMCA) 개관전 ‘Before the Beginning and After the End’ 는 한국현대미술의 미학적 전통을 재해석하고, 새로운 장을 시작하는 선구적 역할을 할 것이다.
● 기간 : 2017. 01. 07 - 2017. 04. 16
● 장소 : 대구MBC 1층 M家
세계적인 그림책 작가이자 국내 최고의 인기 그림책 작가 앤서니 브라운의 새로운 전시가 대구에서 열린다.
초기작에서부터 국내 미공개 신작을 포함한 원화 250여 점과 그의 작품을 주제로 국내외 세계적인 미디어아트, 키네틱아트, 일러스트레이션, Paper Art 작가들과의 콜라보레이션 작품, 환상적인 영상, 미니어처 뮤지컬 공연, 움직이는 대형 조형물, 교육적 체험이 어우러진 앤서니 브라운의 대규모 융합 전시이다.
※ 전시문의: 053-744-5400
● 기간 : 2016. 10. 06 - 2017. 03. 26
● 장소 : 대림미술관
<닉 나이트 사진전-거침없이, 아름답게> 전시는 다큐멘터리적 접근에서부터 패션계의 보편적 시선에 도전한 화보, 사진과 회화의 경계를 허무는 실험과 이미지에 움직임을 더한 패션필름에 이르기까지 삶의 가치와 아름다움에 대한 통념을 그만의 차별화된 ‘이미지’로 거침없이 탈바꿈해 온 닉 나이트의 작품들을 총망라하여 선보인다.
여섯 개의 섹션으로 구성된 이번 전시는 1982년에 사진집으로 출간된 이후 세계 최초로 대림미술관에서 공개되는 ‘스킨헤드(SKINHEADS)’ 와 동시대 대표 예술계 인사들을 개성적인 스타일로 촬영하여 그가 패션 포토그래퍼로서 활동하는 계기를 만들어주었던 시리즈 ‘초상사진(PORTRAITS)’을 시작으로, 요지 야마모토(Yohji Yamamoto), 질 샌더(Jil Sander) 등과 같은 패션 디자이너와의 오랜 협업으로 모델이나 주변 요소보다 의상 자체에 집중하며 당시 패션계의 보편적 시선에 도전한 파격적 화보 ‘디자이너 모노그래프(DESIGNER MONOGRAPHS)’ 를 만날 수 있다.
그리고 금기시되거나 소외되곤 했던 사회적 이슈에 대한 도발적인 메시지를 패션과 결합한 캠페인 ‘페인팅 & 폴리틱스(PAINTING & POLITICS)’, 사진과 회화의 경계를 허문 작품들과 3D를 이용한 실험적 조각으로 구성된 ‘정물화 & 케이트(STILL LIFE & KATE)’를 소개한다. 마지막 섹션에서는, 각별한 관계였던 패션 디자이너 알렉산더 맥퀸과의 시대를 초월한 협업 영상 인스톨레이션과, 의상에 깃든 내러티브를 보여주고자 다양한 영상실험을 접목한 최근 작품들로 구성된 ‘패션필름(FASHION FILM)’ 까지 한 공간에서 감상할 수 있다.
● 기간 : 2016. 11. 09 - 2017. 02. 05
● 장소 : DDP 배움터 2층 디자인 박물관
디자인박물관간송미술문화재단에서는 [간송과 백남준의 만남 - 문화로 세상을 바꾸다] 전시를 위해 조선 중기화단의 대가 연담 김명국과 조선 남종화의 대가 현재 심사정의 대표작들과 함께 기이하고 독특한 품행으로 잘 알려진 조선 후기의 호생관 최북의 산수화 및 인물화 그리고 조선 말의 대표적 화원화가 오원 장승업의 작품들을 출품한다.
간송컬렉션의 작품들과 함께 백남준아트센터에서도 28점의 작품이 출품된다. 1950년대 독일 플럭서스 활동기의 자료들로부터 1960년대의 기념비적 퍼포먼스 영상인 [머리를 위한 선], 1970년대의 대표작인 [TV 부처]와 [TV 첼로] 등이 나온다. 1980년대 이후 시기의 대표적 설치 작품인 [비디오 샹들리에 1번], [코끼리 마차], [달에 사는 토끼], [TV 시계]도 놓칠 수 없는 명작이다.
● 기간 : 2016. 11. 19 - 2017. 02. 28
● 장소 : 아라모던아트뮤지엄
아라모던아트뮤지엄에서는 세계적인 사진작가 데이비드 라샤펠의 전시 [데이비드 라샤펠:Inscape of beauty]가 2월 26일까지 진행된다. 이번 전시에서는 그간 앤디워홀, 마돈나, 마이클 잭슨 등 세계적 명사들과 함께 작업해온 그의 작품들을 만나볼 수 있다. 특히 그래픽 기술을 사용하지 않고도 구현하는 세련된 영상미가 전시의 주요 관람 포인트다.
● 기간 : 2016. 12. 14 - 2017. 03. 12
● 장소 : 세종미술관
자연과 공존하는 도시와 인간의 모습을 현실화 시킨 위대한 미술가 겸 건축가인
훈데르트바서의 작품을 대한민국 대중들과 공유하며, 가장 살기 좋고 행복한
[친환경 녹색도시] 비전을 제시하는 세계 최대 규모의 훈데르트바서 특별전시회 입니다.
[최고의 아름다움, 그리고 감동]을 부제로 하는 이번 특별전시회는 최고의 감동은 물론
재미와 교육효과를 경험할 수 있는 세계 최초의 Exhitainment로 특별 연출됩니다.
● 기간 : 2016. 12. 01 - 2017. 01. 31
● 장소 : 더페이지갤러리
이 전시에서 유국일 디자이너는 새로 제작한 메탈 스피커 3점을 선보인다.
전시된 스피커는 우주나 우주선을 상징화한 현대 조형물에 가까운 모습이다.
그가 붙인 이름도 [혜성(Comet)], [수직과 수평(Horizontal and Vertical)], [셀레네의 말(Horse of Selene)]로 스피커 디자인과 잘 어울린다. 유 대표가 만든 13번째 스피커 모델인 [혜성]은 생김새처럼 우주의 별을 모티브로 했다. 그는 [우리는 별자리에서 많은 신화와 이야기를 듣는다. 이는 이성이 아닌 감성의 소리이며 아름다운 음악으로 전달되기도 한다]며 혜성의 이미지를 모티브로 삼은 이유를 밝혔다.
[셀레네의 말]이 있는 전시공간 한쪽에는 [리뷰룸]이 있다. 관람객들은 이곳에서 유 대표가 제작한 스피커에서 흘러나오는 음악을 들어볼 수도 있다.
● 기간 : 2016. 12. 14 - 2017. 02. 26
● 장소 : 국립민속박물관 기획1
국립민속박물관(관장 천진기)은 특별전 [때時깔色, 우리 삶에 스민 색깔]을 2016년 12월 14일(수)부터 2017년 2월 26일(일)까지 국립민속박물관 기획전시실Ι에서 개최한다. 이번 전시는 한국인의 삶에 투영된 다채로운 색의 상징과 색감을 경험하는 자리로, [흥선대원군 초상(興宣大院君 肖像, 보물 제1499호)], [흑초의(중요민속문화재 제13호)], 일월오봉도, 색동두루마기 등의 전통 생활품과 오색광율(공예품, 정해조 작), 백자 달항아리(사진, 구본창 작) 등의 현대 작품에 이르기까지 총 350여 점의 자료와 영상물이 전시된다.
● 기간 : 2016. 12. 20 - 2017. 04. 29
● 장소 : 김달진미술자료박물관
김달진미술자료박물관에서 12월 20일부터 ‘작가가 걸어온 길-화가와 아카이브전’이 개최된다.
이번 전시는 김달진미술자료박물관이 개최하는 올해의 마지막 기획 전시다. 그동안 기증받은 아카이브에 박물관에서 수집한 자료들을 더해 잘 알려지지 않았던 작가의 삶을 살펴보고 ‘창작하는 사람’과 ‘아카이빙하는 사람’이라는 이분법적인 구분을 넘어 수집한 아카이브를 통해 작가가 살아왔던 환경과 그 안에서 비롯된 삶을 살펴보고자 한다.
작품을 통해 본 창작자로서의 화가는 개별적인 존재로서 독창성이 부각되지만 아카이브를 통해 본 화가는 우리와 같은 시대를 살았던 존재들로서의 친근감을 느낄 수 있다. 직관적으로 알아채야 하는 화가의 세계를 탐색함에 있어 아카이브가 더욱 중요한 존재임을 느끼게 하는 이번 전시는 아카이브의 가치를 널리 알리고 아카이빙의 의미를 다시금 되새기는 기회를 제공한다.