미각의 미감 은 도시를 생동하게 하는 음식 문화를 통해 재발견되는 삶과 예술 그리고 공동체를 주목하는 전시이다. 그 어느 때보다 음식 문화 전반에 대한 사회적 관심이 높아가고 있다. 그러나 이러한 관심은 삶을 성찰하고 새로운 공동체를 상상하게 하기보다 문화산업의 가장 뜨거운 아이템으로 소비되고 있는 것도 사실이다.
음식 문화는 맛집을 찾아다니며 새로운 맛 의 경험에 탐닉하는 감각의 소비 행위에서 벗어나, 씨앗을 심고 키우는 식재료의 생산에서부터 도심 속 장터에 모여 먹거리를 사고팔며 이야기를 나누고, 교류하는 행위를 통해 도시 라는 장소를 재발견하고, 삶의 관계 설정을 재조직한다. 더 나아가 농부와 요리사가 함께 재료를 연구하며 새로운 레시피를 개발하고 많은 사람들과 공유하는 공동체 문화까지 확장되고 있다.
예술과 삶을 일치시키고자 노력했던 아방가르드 예술가와 디자이너들은 창작활동과 더불어 의식주에 대해서 주목했다.예술이 개인의 삶을 회복하고 새로운 공동체를 가꾸어갈 수 있다는 믿음은 삶의 가장 기저에 놓인 행위들과 더불어 구현될 수 있다고 생각했다. 그리고 그 공동체를 상상하기 위해서 먹고 사는 자율적인 시스템을 고안하고자 했으며, 그 중에서 음식은 가장 감각적이지만 치명적인 수단이었다. 새로운 물건을 생산하기에 급급했던 디자이너들 역시 이제 무엇을 만들기보다 어떻게 살아갈 것인가를 고민하면서 자연스럽게 사람들 사이의 관계를 구성하는 수단으로서 디자인 방법론을 상상했다. 여기에 음식문화가 중요한 요소로 작동한 것도 사실이다.
이번 전시는 도시 생동 (Food x Urban Mobility), 음식과 공동체 (Food x Community), 음식을 통한 공유와 나눔 (Food x Sharing Culture)의 세 가지 주제어를 바탕으로 총 13인/팀의 작품을 통해 다양한 삶의 양상을 ‘도시라는 무대’ 위에 펼치게 된다. 또한 서울관 전시실8을 거점으로 전시가 열리는 약 4개월의 기간 동안 도시에서 일어나는 음식 문화의 여러 장면들을 포착하는 동시에, 관람객이 적극적으로 개입할 수 있는 참여의 무대를 구성하여 시각, 청각, 미각과 후각에 이르는 다 감각적(multi-sensory) 경험을 제공하고자 한다.
● 기간 : 2016. 11. 17 - 2016. 12. 04
● 장소 : 국립현대미술관
■ 연계 행사
오픈스튜디오
2016. 11. 17. (목) 2 - 8pm
오프닝 퍼포먼스
2016. 11. 17. (목) 6pm
리사 명주 키어리 《Self-portrait of a Circle》
워크샵
2016. 11. 17. (목) 2 ? 8pm
프로젝트팀 <000간> 《혼자를 세우는 시간 Market One》
● 기간 : 2016. 7. 27 ~ 2017. 2. 5
● 장소 : 성곡미술관
□ 전시소개
“국립현대미술관 현대차 시리즈” 는 국립현대미술관과 ㈜현대자동차가 한국중진작가를 지원하는 연례프로젝트이다. 올해는 김수자(1957~) 작가가 선정되어 작가의 작업역량을 극대화하고 작품 활동의 전환점을 마련하는 현장설치 프로젝트를 진행한다. 작가선정을 위하여 국립현대미술관 학예직들의 작가추천 경쟁 프레젠테이션을 거쳐 최종심사에는 6인의 심사위원이 참여하였으며, 2016년 최종작가로 김수자가 선정되었다.
□ 전시개요
전시명 : (국문) 국립현대미술관 현대차 시리즈 2016 : 김수자- 마음의 기하학
(영문) MMCA-HYUNDAI MOTOR SERIES 2016: Kimsooja - Archive of Mind
전시기간 및 장소 : 2016. 7.27(수) ~ 2017. 2. 5(일) / 서울관 제5전시실 및 전시마당
주 최: 국립현대미술관
후 원: ㈜현대자동차
전시작가 : 김수자 (여, 1957년생)
출품예정작: 사운드, 영상, 조각 설치, 실크스크린 등(예정)
● 기간 : 2016. 06. 21 ~ 2016. 11 .13
● 장소 : 고려3실
국립중앙박물관에는 82만 여자에 달하는 조선시대 활자가 소장되어 있습니다. 이 활자들은 대부분 17~20세기 초까지 중앙 관청과 왕실에서 사용한 것입니다. 한 왕조에서 일관되게 사용하고 관리한 활자가 이처럼 많이 남아 있는 예는 다른 곳에서 찾아볼 수 없습니다. 특히 50여만 자에 달하는 금속활자는 양적으로 세계 최대 규모이며, 질적으로 세계 최고 수준입니다.
하지만 82만자라는 수는 조선시대 중앙 관청과 왕실에서 만든 전체 활자의 일부에 지나지 않습니다. 유교 이념으로 나라를 다스리고자 했던 조선의 왕들은 통치의 근간이 되는 책을 간행하기 위해 수십 차례 활자를 만들었기 때문입니다. 국립중앙박물관 소장 조선시대 활자 전모를 최초로 공개하는 이 전시에서는 세계 최고, 최대의 활자가 담고 있는 이러한 의미를 전달하고자 합니다.
활자와 함께 소개되는 활자 보관장들은 활자를 직접 사용하고 책을 찍던 사람들이 사용했던 것입니다. 여기에는 지금까지 주목받지도, 생각하지도 못했던 독특한 활자 분류와 보관 방법을 풀 수 있는 열쇠가 담겨 있습니다. 공식 기록에서는 알 수 없는 이들의 독창적 세계를 만나는 것 역시 새로운 경험이 될 것으로 기대합니다.
● 기간 : 2016. 4. 26 ~ 2016. 12. 31
● 장소 : 상설전시관
● 기간: 2016. 10. 5.(수) ~ 11. 23.(수) 휴관일 10.24(월)
● 장소: 국립중앙박물관 기획전시실 I, II
● 내용: 조선후기~근대기 도시화의 맥락에서 회화, 도자, 공예, 역사자료 등을 종합적으로 재구성하여 한국의 미술문화 조명
● 전시품: <태평성시도>, <청명상하도> 등 국내외 미술품 200여점
*<청명상하도>, <고소번화도>(중국 랴오닝성박물관 소장) 10.5~10.23 전시
도시화에 따른 미술과 미술환경의 변화 양상을 조명하는 기획특별전입니다. 18세기 이후 성장한 ‘도시문화’를 배경으로, 조선후기에서 근대까지 도시의 경관, 도시의 정서, 도시의 미의식 등을 주제로 국내외 다양한 장르의 미술품들을 소개합니다.
□ 전시 구성
1. 성문을 열다
정치와 행정의 중심지인 한양은 조선 후기가 되면서 북적이는 상업 도시로 거듭났습니다. 인구 증가와 상업의 발달로 상점과 집들이 도시 공간을 채워 나갔고 시장이 번성하였습니다. 이에 따라 도시 영역은 성곽 밖으로 확장돼 나갔습니다. 도시는 사람들을 빨아들였습니다. 시인은 도시를 읊게 되었고 화가도 도시를 그리게 되었습니다. 도시의 경관과 그 속의 사람들이 시와 그림의 주제가 되었습니다. 그런가 하면 조선은 중국과 일본의 도시들을 경험하고 새로운 문물에 대한 자극을 받았습니다.
이를 바탕으로 이상적인 도시의 모습을 구체적으로 그려 냈으며, 시대의 변화 속에서 건설되는 도시는 미래에 대한 이상을 담았습니다. 정조正祖(재위 1776~1800)의 통치 철학을 담은 신도시 화성華城을 통해 조선이 꿈꾼 도시의 모습을 살펴볼 수 있습니다.
2. 사람들, 도시에 매혹되다
새로운 도시 공간에서 살아가게 된 사람들은 새로운 도시 문화를 만들어 갔습니다. 도시 속 사람들의 모습은 풍속화의 주제가 되었습니다. 도시에 집중된 지식 정보와 번화한 문물에 눈뜬 지식인들은 정원과 서재를 꾸미며 아취 있는 문예 활동을 이어 나갔습니다. 서화 애호와 문방고동 취미가 확산되었습니다. 도시 문화를 주도하는 신진 세력은 중인이었습니다. 19세기 사회의 주역으로 떠오른 중인들은 독특한 여항閭巷(중서민층이 사는 시정 골목)문화를 창출하였습니다. 여항 문인 화가들은 점차 창작 주체로서 자의식을 갖추고 전문 작가의 길로 들어섰습니다. 시대의 흐름에 조응하면서 영향력을 확대한 이들은 개화기를 거쳐 근대 지식인의 모태가 되었습니다.
3. 미술, 도시의 감성을 펼치다
호화로운 사치품, 높은 안목의 완상품玩賞品, 고급 취미를 위한 물품 등 풍부하고 세련된 문물은 화려한 도시의 취향을 만들었습니다. 또한 이를 욕망하고 소유하고 과시하려는 풍조도 나타났습니다. 이전엔 주로 권력자들이 이러한 것들의 소비층이었지만, 조선 후기에 들면서 경제가 더욱 발전하고 시장이 형성되자 경제력이 있으면 누구나 즐길 수 있게 되었습니다. 이처럼 도시의 환경이 달라지면서 미술이 지향하는 내용과 형식도 크게 변화했습니다. 기존의 미술 체계를 바꾸려는 경향이 나타났습니다. 미술가들은 창작 주체로서의 자의식을 어느 때보다 강하게 분출했습니다. 과거의 이념과 질서에 얽매이지 않는 감각적이며 파격적인 감성들이 솟아났습니다.
4. 도시, 근대를 만나다
‘근대’라는 새로운 시대를 제대로 인식하기도 전에 개항과 더불어 서구의 문물과 신매체가 도시에 밀려 들어왔습니다. 미술가들은 낯선 환경 속에서 또 다시 변화를 모색해야 했습니다. 서화 교습소나 미술 단체를 중심으로 근대 화단이 형성되었습니다. 외국 유학을 떠나 ‘서양화’에서 진로를 찾아간 화가들도 생겨납니다. 미술가들은 사진, 신문과 잡지라는 새로운 인쇄 매체에 적응하거나,제작소에서 상품이 된 공예품을 생산하는 등 변화의 흐름에 발맞춰 변신을 꾀합니다. 그들은 근대 문물의 세례 속에서 식민지 현실과 자신의 정체성에 대해 고민하게 됩니다. 도시 지식인으로서의 모습인 자화상, 그리고 낯익은 과거와 낯선 현재가 뒤섞인 도시 경관의 그림은 그러한 근대의 고민을 보여줍니다.
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● 기간 : 2016.8.9 ~ 2017.2.12
● 장소 : 삼성미술관 Leeum, MUSEUM 1 2층
● 전시안내
[산수 - 이상향의 재현]展은 삼성미술관 Leeum의 소장품들을 대상으로 전통 산수의 다양한 측면을 보여주고자 합니다. 왕실의 권위와 위엄을 상징하는 궁중회화와 겸재 정선으로 대표되는 진경산수화, 조선시대 전 시기에 걸쳐 제작되었던 다양한 화풍의 관념산수를 통해 조선시대 산수의 다양한 측면을 볼 수 있도록 하였습니다. 또한 인물화, 화조영모 등 다른 분야와 어우러진 산수의 양상과 금니(金泥), 지두화(指頭畵)라는 독특한 재료와 기법으로 그려진 산수화를 통해 조선시대 가장 대표적인 회화장르였던 산수화의 다양한 면모를 감상할 수 있을 것입니다.
● 관람시간
화요일 ~ 일요일 10:30 ~ 18:00 (입장마감 17:30)
휴관 매주 월요일, 1월 1일, 설 연휴, 추석 연휴
● 입장요금
상설전시 티켓 소지자 무료
일반 10,000원 / 청소년 5,000원 (7~24세)
경로, 장애인, 국가유공자 5,000원
디지털가이드(똑또기) 1,000원
● 기간 : 2016.7 ~ 2017.2 (전시별 기간 하단 참고)
● 장소 : 삼성미술관 Leeum, MUSEUM 1 2층
현재 국립현대미술관(MMCA)의 소장품은 총 7,840점(16. 6. 기준)으로, 과천으로 신축 이전한 이후 30년 간 수집한 소장품은 전체 소장품의 74%에 해당하는 5,834점이다. 올해는 국립현대미술관의 과천(MMCA Gwacheon) 이전 30년이 되는 해로 이를 기념하기 위해 그간의 주요 성과인 소장품을 중심으로 한 과천 30년 특별전 <달은, 차고, 이지러진다>(As the Moon waxes and wanes)전을 기획했다. 이 전시는 작품이 탄생하는 시대적 배경-제작-유통-소장-활용-보존-소멸-재탄생의 생명 주기와 작품의 운명에 대해 집중적으로 고찰한다. 특히 현대미술품이 제도 내(미술관)에 수용되는 과정에서 제기되는 여러 논의들을 전시에 포함한다.
□ 전시 구성
Ⅰ. 해석(Interpret) 1부. 확장(Expansion)/2부. 관계(Relation)
● 전시기간: 16. 8.19(금) ~ 17.2.12(일)
● 장 소: 제 1, 2전시실, 제1원형전시실, 중앙홀(1층) 램프 등 공용 공간(전 층), 라이팅밴드
Ⅱ. 순환(Circulate) 1부. 이면(The other side)/2부. 이후(Post-life)
● 전시기간: 16. 8.19(금) ~ 17.2.12(일)
● 장 소: 제 3, 4전시실(2층)
Ⅲ. 발견(Re-light)
● 전시기간: 16. 7.15(금) ~ 17. 1. 8(일)
● 장 소: 제 5, 6전시실(3층)
□ 개별 프로젝트 : 퍼포먼스 프로젝트(Performance Project)
● 전시기간: 16. 8.19(금) ~ 17.2.12(일)
● 장 소: 전시실 내부, 공용 공간(전 층)
● 기간 : 2016. 6. 17 ~ 2016. 10. 2
● 장소 : 성곡미술관
● 특징 : 본 전시는 50년 이상 자신의 몸을 대상으로 작업을 하고 있는 오를랑의 회고전이다. 오를랑은 정치, 사회, 종교가 우리의 몸, 특히 여성의 몸과 정신에 가해온 낡은 정체성을 벗어던지고, 생명과학과 의학, 인공지능과 같은 기술을 통하여 인간의 몸 자체를 변형시킴으로써 첨단 기술시대의 새로운 개념의 신체를 제시하고자 시도한다. 오를랑은 1947년 생테티엔 출신의 프랑스를 대표하는 거장으로 1990년대 ?성형수술 퍼포먼스 시리즈?로 세계적 명성을 얻기 시작하였다.
● 관람료
:일반 (만 18세-64세) 10,000원
청소년 (만 13세-17세) 8,000원
어린이 (만 4세-12세) 6,000원
국가유공자, 장애인, 만 65세 이상 6,000원
(전시입장료는 전시에 따라 변경 될 수 있습니다)
단체관람 (20인 이상):
20% 할인
● 관람 시간 : 화~일요일 10:00~18:00 (매달 마지막 수요일 문화가 있는 날 20:00까지 연장개관) (월요일 휴관)
● 기간 : 2016. 6. 16 ~ 2016. 10. 23
● 장소 : 디뮤지엄
● 특징 : 토머스 헤더윅은 1994년부터 현재까지 180명의 건축가 및 디자이너로 구성된 헤더윅 스튜디오를 이끌며, 제품 디자인에서부터 도시 설계에 이르는 폭넓은 분야에서 융합적인 접근방식으로 실현하는 혁신적인 프로젝트로 주목 받고 있습니다. 사고(Thinking), 제작(Making), 소통(Storytelling)을 주제로 구성되는 본 전시는, 헤더윅 스튜디오가 지난 21년간 세계 곳곳에서 선보인 수많은 작품 중 엄선한 26개의 주요 프로젝트들의 전 과정을 보여주는 드로잉, 프로토타입(prototype), 테스트 모형(test-piece), 1:1 사이즈 구조물, 사진과 영상 등이 다채롭게 펼쳐집니다. 특히 2010 상하이 엑스포(Shanghai World Expo)에서 씨앗 대성당(seed cathedral)으로도 불리었던 영국관(UK Pavilion, 2010), 런던시의 의뢰로 50년 만에 새롭게 디자인된 런던버스(New Bus for London, 2012), 204개 참가국을 위한 꽃잎 모양의 성화봉을 디자인한 2012년 런던 올림픽의 올림픽 성화대(Olympic Cauldron, 2012) 등 세계적인 작품들이 탄생하기까지의 아이디어의 발전 과정들이 흥미롭게 소개됩니다. 또한 디뮤지엄의 의뢰로 새로운 기술을 이용하여 현실화시킨 스스로 회전하는 작품 스펀-풀라(Spun-Hula!)(2016)를 최초로 선보입니다.
● 관람료 : 성인 8,000원 / 학생 5,000원 / 어린이 3,000원
● 관람 시간 : 10:00~18:00 (휴관 : 월요일, 설날, 추석 연휴)